UnosTiposDuros http://www.unostiposduros.com Teoría y práctica de la tipografía Tue, 14 Apr 2015 16:57:48 +0000 en hourly 1 http://wordpress.org/?v=3.3.1 ¿Estás buscando una fuente de pictogramas? http://www.unostiposduros.com/estas-buscando-una-fuente-de-pictogramas/ http://www.unostiposduros.com/estas-buscando-una-fuente-de-pictogramas/#comments Fri, 20 Mar 2015 21:51:19 +0000 ramón http://www.unostiposduros.com/?p=8720

Pues entonces estás de enhorabuena porque la fundidora Omnibus-Type nos presenta Asap Symbol, una fuente complementaria (con licencia de uso libre) que se añade a las integradas en la familia Asap (también gratuita, por cierto). Con un conjunto de más de 150 iconos que cubren los campos de la educación, espacios públicos, salud, turismo y transporte es un recurso formidable que añadir a las seis variables existentes: Regular, Italic, Medium, Medium Italic, Bold y Bold Italic.

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Geogrotesque Stencil Italic http://www.unostiposduros.com/geogrotesque-stencil-italic/ http://www.unostiposduros.com/geogrotesque-stencil-italic/#comments Tue, 17 Mar 2015 18:55:25 +0000 ramón http://www.unostiposduros.com/?p=8709

Saludamos la aparición de Geogrotesque Stencil Italic, la compañera perfecta de la popular Geogrotesque Stencil. Con esta versión, Eduardo Manso ha completado una familia muy versátil con capacidad para funcionar en todo tipo de situaciones y con la particularidad de venir con 3 grosores de corte con lo que permita ajustar el tamaño que más nos interese de manera óptima de acuerdo con el grosor del material elegido:
Todo ello acompañado, claro está con todas las facilidades que opentype permite y que los buenos diseñadores incorporan a sus fuentes: soporte para idiomas centroeuropeos, ligaduras, fracciones, numerales de caja baja, numeradores, denominadores… Si combinamos la versión romana con la itálica tendremos a nuestra disposición nada menos que 42 estilos… casi ná!!

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Rubén Chumillas: la tipografía que escribe ilustraciones http://www.unostiposduros.com/ruben-chumillas-la-tipografia-que-escribe-ilustraciones/ http://www.unostiposduros.com/ruben-chumillas-la-tipografia-que-escribe-ilustraciones/#comments Sun, 15 Mar 2015 16:18:12 +0000 ramón http://www.unostiposduros.com/?p=8679 Rubén Chumillas, ha creado la tipo “The guilty hand font” como resultado de su experimentación con el diseño, tipografía e ilustración. Podría tratarse de la primera tipografía que escribe ilustraciones. No estamos hablando de una tipo que tiene dibujos asignados a las teclas, sino de algo mucho más complejo. Como si de un idioma se tratara, The guilty hand font tiene una sintaxis y unas reglas de escritura propias. Los 30 glifos ilustrados se pueden combinar para crear nuevos personajes y con ello escribir 1000 personajes ilustrados diferentes.

 

 

¿Cómo surgió el proyecto de The Guilty Hand Font?

El proyecto surgió durante mi último año de estudios en la Escuela Superior de Diseño de Madrid cuando cursaba las asignaturas Tipografía experimental y Producción para artes gráficas. De ambas asignaturas surgió un proyecto editorial común: Un tiempo antes del final, al que posteriormente se sumaron como entidades colaboradoras la Biblioteca Nacional de España, la galería Ivorypress y el Museo della Carta e della Filigrana di Fabriano. Nuestra propuesta debía estar basada en Liber Chronicarum, o Las Crónicas de Núremberg, un incunable de 1493, y la forma en la que cada uno de los alumnos concebíamos el tiempo anterior al final del mundo que conocemos. Tanto José María Ribagorda como Concha García, directores del proyecto y profesores, me animaron a articular mi propuesta en base a mis ilustraciones ya que, desde el punto de vista formal, estarían íntimamente relacionadas con las estampas xilográficas que iluminaban el incunable, más aún si se convertían en tipografía, esto es, en elementos repetibles. El resultado fue una tipografía llamada The Guilty Hand Font Basic compuesta de 30 glifos (10 cabezas, 10 torsos derechos y 10 torsos izquierdos) que permitía crear hasta 1000 combinaciones, 1000 personajes.
 

 

¿Como surgieron los personajes ilustrados de la tipografía?
The Guilty Hand comenzaron siendo los cuadernos de esbozo en los que creaba personajes anónimos únicamente con tinta Quink Parker negra y pincel desde hace años. Al principio eran muy toscos pero sus formas fueron evolucionando y mejorando a medida que mi mano fue desarrollando cierta técnica para trazarlos más que por mí capacidad o acción consciente; de ahí su nombre: La mano culpable. Yo no tenía una idea clara del tipo de dibujo que quería obtener. En estos esbozos simplemente trataba de plasmar a través del anonimato y el misterio que genera la tipología de personajes un sentimiento, un estado anímico. Cuando los recopilé y analicé para llevar a cabo el proyecto, me di cuenta de que representan una civilización plagada de monstruos cuyas deformidades y peculiaridades son comunes y expresan carencias o deseos también comunes pero que cada personaje concibe como personales, lo que conlleva la fragmentación de su mundo al estar plagada de subjetividades.

¿Cómo funciona la tipografía?
En lugar de letras o números mi tipografía contiene las cabezas, los torsos izquierdos y los torsos derechos de mis personajes: 344 partes suman en total. De este modo, haciendo combinaciones de tres teclas se puede obtener un gran número de personajes (más de dos millones). La tipografía está programada para que las partes, siendo totalmente independientes, se acoplen perfectamente, pero este es un aspecto que no debe preocupar al usuario pues son detalles técnicos.

Para que su uso resulte sencillo e intuitivo se controla a través de la organización de las partes de los personajes en el teclado. Tanto en el estado de mayúsculas como en el estado de minúsculas, en la fila superior se ubican las cabezas, en la fila intermedia los torsos derechos y en la inferior los torsos izquierdos.

Así, cuando tecleamos de arriba hacia abajo obtenemos un personaje.

Además, si pulsamos varias veces una misma tecla obtenemos alternativas de la cabeza, torso izquierdo o derecho que contiene.

Todas las pautas están recogidas en un manual de uso muy sencillo que indica todos los pasos a tener en cuenta. Primero hacías las ilustraciones a mano y luego las trazabas en Illustrator por necesidades del software que se usa para crear tipografías ¿consideras que fue una ventaja o una desventaja a la hora de crear las ilustraciones? Tras sopesarlo al inicio del proyecto concluí que era el proceso de trabajo más acertado. Laborioso pero acertado: 1 dibujar; 2 escanear; 3 vectorizar los personajes y dividirlos en tres partes (cabeza, torso izquierdo y torso derecho) en Illustrator; 4 finalmente volcar todas las partes ya separadas en el software de diseño de tipografías, donde hacía los ajustes técnicos necesarios y la programación para poder generar el archivo que cualquier persona podría instalar en su ordenador como si se tratara de una Times o una Calibri.

El software de diseño de tipografía es muy preciso y su finalidad es el dibujo de letras, obviamente, con formas sencillas basadas en líneas rectas y curvas muy limpias. No es un programa de dibujo. Mis personajes en cambio podían tener muchos detalles para los que necesitaba ampliar y reducir y no solo eso, también necesitaba manejar varias capas cuando los dividía en partes. En ese sentido, el trabajo previo en Illustrator facilitaba bastante la organización. Lo que sí fue una desventaja a la hora de terminar el proyecto es que como el software de diseño tipográfico está pensado para crear letras, soporta una cantidad limitada de información de dibujo vectorial y me vi obligado a sacrificar 22 partes de los personajes porque contenían muchísimo detalle y el programa no podía exportar el archivo final y se cerraba continuamente. De las 366 partes preparadas, la tipografía contiene 344. Eso fue muy frustrante, sin embargo es bueno llegar a conocer las limitaciones de las herramientas con las que trabajamos para tenerlo en cuenta en futuros proyectos.

¿Que es eso de la metatipografía?
Metatipografía es un término que inventó José María Ribagorda (tipógrafo y profesor en la Escuela Superior de Diseño de Madrid) para nombrar el concepto de tipografía que enseña en sus clases. Parte de la base de que la tipografía no son las letras, lo visible, sino el sistema que permite organizar el espacio y la escritura basado en módulos. Tras asistir a sus reveladoras clases, soy un convencido de que uno de los aspectos menos conocidos, de un modo generalizado, es que la tipografía no tiene porqué ser alfabética ni una simple colección de dingbats. Es cierto que su principal finalidad es la composición de textos de libros, revistas, webs, señalizaciones, etiquetas,… pero no es el único. Entender que las fuentes tipográficas son un pequeño software que podemos programar para que tenga un determinado comportamiento cuando son utilizadas en un editor de texto, da pie a infinitas posibilidades creativas.

¿Qué es lo que fue más difícil a la hora de conceptualizar o ejecutar el proyecto?
Lo más complicado en cualquier trabajo o disciplina creo que es la fase inicial de toma de decisiones. Bajo mi punto de vista es imprescindible dedicar tiempo a la valoración de las diferentes posibilidades hasta que estás seguro de que una de ellas es la más acertada, porque de un planteamiento sólido y bien enfocado siempre saldrá un buen resultado. A partir de ahí el camino está allanado, tan sólo hace falta invertir tiempo, pero en mi caso, el tiempo que requería el proyecto era superior al plazo que tenía. Mi planteamiento era bastante ambicioso: una tipografía experimental y al mismo tiempo un proyecto editorial experimental que la presentara. Eran como dos proyectos finales en uno. Ahora lo pienso y me parece una auténtica locura. Mis noches se confundieron con el día, las tardes con el desayuno, las cenas con las comidas,… Terminé exhausto. Tras la entrega y la evaluación estuve casi dos meses sin dibujar y sin utilizar el editor tipográfico.

¿Te consideras ilustrador o tipógrafo?
Me apasionan los dos campos y coqueteo con ellos, intento aprender todo lo que está a mí alcance, no obstante, creo que ambas profesiones exigen unos conocimientos de los que todavía carezco. Por ello no puedo definirme ni como ilustrador ni como tipógrafo: no sería honesto. De momento prefiero considerarme definirme como diseñador gráfico, como esa persona que está entre dos aguas, lo racional y lo artístico, capaz de aprovechar los conocimientos que posee de varias disciplinas para unirlas en un mismo proyecto reflexionando y organizando: pensando el proceso tal y como me han enseñado los magníficos profesores que he tenido en la Escuela Superior de Diseño de Madrid y en Arte 10.

¿Crees que tu tipo está dirigida a ilustradores o a diseñadores? Está pensada para que cualquier persona pueda escribir ilustraciones. Todo el proceso está recogido y el método desarrollado. Faltaría la última parte para completar todas las fases que se contemplan en un proyecto experimental: el testeo; cómo se utiliza y qué resultados se obtienen para poder extraer conclusiones. Los ilustradores se caracterizan por su trazo, su gesto, la manera en la que dan color… Son autores. Si utilizaran The Guilty Hand Font en alguno de sus proyectos imagino que anularía parte de su personalidad como creadores. Aún así, creo que harían cosas realmente maravillosas con ella. En el caso de los diseñadores su autoría suele quedar siempre diluida a favor del trabajo, si utilizaran mi tipografía para sus piezas imagino que no se daría ese problema de identidad del autor. Estas dos suposiciones no están fundamentadas puesto que aún no se ha realizado el testeo, me gustaría que tanto ilustradores como diseñadores se animaran a ayudarme a completar esa fase para obtener feedback.

¿Cuál crees que ha sido la lección más importante que has aprendido al realizar esta tipo?
La organización y el método. Gracias a haberme marcado una serie de pautas he podido racionalizar y convertir algo tan libre como es el acto de dibujar y generar formas únicas en una herramienta que se basa en la repetición de unas mismas formas limitadas, como es la tipografía, y que el resultado no parezca algo mecánico. Y por otro lado, y quizá sea más relevante para mí, es que he aprendido a generar un discurso que haga comprensible mi proyecto a personas sin nociones de diseño, tipografía o ilustración. Uno de los puntos en los que más hincapié hacía Eugenio Vega, mi tutor de Proyecto Final.

Presentaste el proyecto en Typomad 2014 ¿Cómo fue la experiencia? Aún sigo sin poder creer que tuviera un huequito en un festival que contó con un cartel que cortaba la respiración. Fue un auténtico honor que la organización de Typomad, la gente del colectivo madrileño Chulotype (www.chulotype.com), incluyera mi proyecto entre las ponencias de reconocidos profesionales nacionales e internacionales a los que admiro y de los que aprendo. Me costó hacerme a la idea de que todos los asistentes al festival iban a estar atentos a lo que contara. No sabía si les aburriría o si sería capaz de explicar The Guilty Hand Font de un modo claro para que cualquier persona que no tuviera conocimientos tipográficos fuera capaz de entenderlo. Lo más gratificante fue cuando al terminar la gente se acercaba para felicitarme por el proyecto y decirme que les habría encantado que me hubieran dejado más tiempo y también los comentarios que pude leer en las redes sociales. Desde entonces mucha gente me ha preguntado si lo voy a poner a la venta. Esas muestras de interés me dejan boquiabierto. Jamás pensé que mi proyecto final de carrera pudiera tener esa acogida.

Allí, presentaste un libro recopilatorio de glifos. ¿Lo consideras un manual o un libro-objeto? ¿Cuál fue la motivación que te llevó a realizarlo?
The Guilty Hand Font es una tipografía digital, es abstracta e intangible. No pesa, no puedes tocarla,… Pero con ella se forman cuerpos: personajes. Quería transmitir esa sensación de corporeidad a través de los elementos que la explican, que tuvieran volumen y peso. Para ello diseñé La Caja Negra (haciendo alusión a la caja negra de los aviones donde queda registrado todo lo acontecido durante el vuelo) que alberga tres libros: el Manual de uso, la Memoria del proyecto y un libro con una aplicación de la tipografía. La disposición de los libros en el interior muestra la estructura de la tipografía, formando entre las tres portadas un personaje. Tiene una finalidad práctica pero los acabados y la presentación hace que cualquier persona lo manipule como un libro-objeto, lo que refuerza la idea de proyecto experimental.

Si tu libro acaba en una bilibioteca ¿dónde lo pondrías? ¿en la sección de diseño o ilustración?
Creo que lo pondría a modo de puente entre las dos secciones, como nexo. Opino que el contenido de los libros puede ser interesante para los dos perfiles: tiene una parte muy técnica y meticulosa y otra más libre y artística que se complementan.

¿En qué tipo de proyectos te gustaría ver tu tipografía ilustrada?
Me encantaría verla aplicada en carteles de teatro, libros de poesía, novelas gráficas, animaciones… Trabajos en los que se dé un margen de interpretación al espectador a través de metáforas visuales para que pueda «leer» las imágenes que se generen.

¿Ya tienes alguna otra tipografía en mente?
Ahora mismo estoy desarrollando varios proyectos tipográficos. Por un lado una metatipografía con un funcionamiento muy similar al de The Guilty Hand Font para una identidad visual; por otro lado una tipografía que comencé en el taller intensivo Crafting Type que impartió Octavio Pardo en Madrid dentro de las actividades organizadas en Typomad 2014, pero esta es con letras para ser utilizada en titulares y textos cortos en futuros proyectos de The Guilty Hand, algo así como la tipografía corporativa.

¿Cuales son tus planes de futuro?
Quiero dar continuidad y seguir desarrollando el universo de The Guilty Hand, para ello estoy creando una plataforma online que albergará una explicación del origen de los personajes, la filosofía del proyecto, del proceso de creación de la tipografía (que en realidad es una pequeña parte de ese mundo) y al mismo tiempo se irá completando con videos, publicaciones… Será un espacio para mostrar piezas multidisciplinares con un carácter más artístico y en el que espero contar con colaboraciones.

Web: www.theguiltyhand.com
Instagram: @theguiltyhand / @rubenchumillas
Mail: hello@theguiltyhand.com

Entrevista realizada por: Helena Écija (helenaecija.com)

Esta entrevista se publicó originalmente en la web de la Asociación Profesional de Ilustradores de Madrid.

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«Tipos Latinos» en Toledo http://www.unostiposduros.com/tipos-latinos-en-toledo/ http://www.unostiposduros.com/tipos-latinos-en-toledo/#comments Tue, 03 Mar 2015 20:12:41 +0000 ramón http://www.unostiposduros.com/?p=8672

Este año toca “Tipos Latinos” y la Escuela de Arte de Toledo nos trae la muestra a España. Una buena oportunidad de tomar el pulso a la creación tipográfica latinoamericana.

“Tipos Latinos” es un espacio tipográfico internacional integrado por 14 países latinoamericanos. Su propósito principal es llear a cabo la Bienal de Tipografía Latinoamericana, que en 2014 llega a su sexta edición, continuando lo realizado en las bienales de 2012, 2010, 2008, 2006 y 2004.
Tiene como objetivo canalizar y difundir el talento y la producción de los diseñadores tipográficos latinoamericanos no solamente en la vasta región que se extiende desde México hasta Argentina, sino también en el resto del mundo.
“Tipos Latinos” incluye fuentes para texto, títulos, diseños experimentales y diseños de tipos no alfabéticos. También se muestran ejemplos de la aplicación y el uso cotidiano de estos diseños en publicaciones, logos y lettering, enriqueciendo año a año la oferta tipográfica internacional.

La exposición permanecerá abierta al público hasta el día 13 de marzo en horario de L-V de 12:30-14:00 y de 16:30-18:00. Entrada gratuita.

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Letterjuice, desde Brighton para el mundo http://www.unostiposduros.com/letterjuice-desde-brighton-para-el-mundo/ http://www.unostiposduros.com/letterjuice-desde-brighton-para-el-mundo/#comments Mon, 23 Feb 2015 16:00:39 +0000 ramón http://www.unostiposduros.com/?p=8646

Letterjuice es una fundición y estudio tipográfico dirigido por Ferran Milan y Pilar Cano, dos diseñadores con experiencia en diseño de tipos, tipografía, comunicación visual y docencia.
El estudio tipográfico esta especializado en letras en un amplio sentido, desde el diseño de tipos al lettering, del alfabeto latino al árabe pasando por griego, cirílico, hebreo y thai. Letterjuice colabora también con consultores y diseñadores, especialistas en diferentes sistemas de escrituras u otros temas que contribuyen a conseguir la mejor calidad posible en los resultados finales. La fundición ha sido reconocida internacionalmente con varios premios como TDC, ED-Awards, Morisawa, Granshan y Horouf. Letterjuice también es una plataforma para la reflexión y el crecimiento personal.


Baldufa es una tipografia pensada para catálogos de arte en la que se aplica un alto grado de experimentación sin ir en retrimento de su función, altamente legible y con gran personalidad.

La fundición se divide en 5 áreas de trabajo que se complementan e interactúan entre sí. Dos ámbitos académicos y 3 prácticos. De acuerdo con su manera de entender el diseño de tipos teoría y práctica son indisolubles. Parte de su tiempo esta dedicada a la investigación “en nuestro día a día encontramos preguntas sobre cuestiones que aún no han sido investigadas por otros profesionales o simplemente tenemos curiosidad por algún tema sobre el que merece la pena reflexionar”. Algunas de éstas investigaciones, reflexiones o curiosidades, son compartidas en forma de artículos en las sección Lettershake de su página web. Su contribución intenta fomentar el debate, la auto-crítica y la reflexión sobre la profesión, además de animar a otros diseñadores a compartir información. Su paso por la Universidad de Reading les hace entender su trabajo con rigurosidad académica y creen que para publicar información, esta debe estar bien documentada y contrastada, que provenga de fuentes fiables. St. Bride’s Library, British Library, la Universidad de Reading y SOAS (School of Oriental and African Studies), son las instituciones que utilizan para la investigación de temas relacionados con otros sistemas de escritura diferentes del alfabeto latino.


Extensión lingüística, por encargo de EMType de la tipografía para Catalana Occidente, que cubre los alfabetos Griego y Cirílico, ésta tipografía fue reconocida con un premio Granshan en 2014 en la categoría de Griego.

Esta tarea de investigación alimenta ambas facetas, ya sea la docencia o la práctica tipográfica. La docencia les sirve “para mantener contacto directo con el mundo del diseño gráfico además de enriquecer y aportar visiones frescas, básicamente nosotros también aprendemos de nuestros alumnos de manera que el proceso de aprendizaje es mutuo.”
La formación es parte integral del proyecto Letterjuice y por lo tanto siempre que les es posible se siguen formando ya que creen que todavía les queda mucho por aprender. Por un lado asisten a talleres y charlas siempre que pueden, además de continuar leyendo sobre diseño de tipografía. Pero por otro lado la formación “informal” o secundaria también les parece muy importante “nos interesan muchas cosas que a primera vista no tienen nada que ver con el diseño de tipos pero en realidad nosotros creativamente hablando bebemos de todas esas fuentes externas, la inspiración está en todos lados y para nosotros está sobre todo en la cultura y en nuestras propias experiencias vitales.”


Esquema de la estructura conceptual de Letterjuice.

La investigación ha sido para ellos fuente de ideas nuevas para la experimentación tipográfica. Buena muestra de ello se ve reflejado en su catálogo tipográfico donde ponen en práctica lo que ellos llaman “funcionalidad experimental”. Piensan que sus tipografías siempre tienen cierto grado de experimentación, algunas en mayor medida que otras y de alguna manera cada vez más. Pero estas tipografías experimentales siempre cumplen una función específica “nosotros nos movemos en el campo de la tipografía editorial, nuestras tipografías son tipos de texto con lo cual hay unos requisitos de legibilidad que han de cumplirse”. También es básica la investigación cuando desarrollan tipografías para sistemas de escritura diferentes del latino “lleva años de estudio y observación ser capaz de diseñar cualquier sistema de escritura, de la misma manera que nos llevó años ser capaces de diseñar tipografía latina”.


Muestra de algunos de los glifos creados para las diferentes tipografías.

Esta faceta experimental también les ayuda en sus proyectos por encargo, en su catálogo experimentan y encuentran soluciones que luego pueden aplicarse también a proyectos de clientes. Su trabajo por encargo a su vez les enriquece mucho y les aporta el reto de solucionar problemas de diseño a la vez que les pone en situaciones a las que no llegarían por si mismos.
Letterjuice también se dedica al lettering, desarrollo y corrección de logotipos. Estos trabajos de corta duración les parecen muy útiles para romper la monotonía que inevitablemente tiene el diseño de tipos debido a la naturaleza de los proyectos, son procesos largos que duran meses y a veces años. Los provectos rápidos de lettering o corrección de logotipos son como pequeños ejercicios.
En definitiva Letterjuice es un proyecto donde la curiosidad, el academicismo y la multiculturalidad se mezclan para obtener diseños tipográficos contemporáneos que aportan su pequeño granito de arena al mundo de la tipografía.


Logos de letterjuice, lettering basado en los conceptos de sistema, versatilidad, precisión y experimentación.

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Glíglifo: workshop de diseño de tipografías http://www.unostiposduros.com/gliglifo-workshop/ http://www.unostiposduros.com/gliglifo-workshop/#comments Sat, 21 Feb 2015 19:00:04 +0000 ramón http://www.unostiposduros.com/?p=8661

Nuestros amigos de Glíglífo nos comunican que en marzo estarán en Jerez, “extendiendo la palabra”. Nos cuentan esto:
Atención Andalucía!!! Atención Jerez!!! En marzo Glíglifo (Pedro Arilla y Damià Rotger de Estudi Dúctil) estaremos impartiendo un taller intenso y pasional de tipografía, y lo haremos con las uñas repletas de letras para arañar palabras a mansalva… Glíglifo viene a revolcarse en el papel blanco en donde las letras impresas son gemidos de pasión. Venimos a amar lascivos. Para agradecer el don de las letras en las entrañas y las palabras en los sentidos. Este lujurioso viaje a tierras andaluzas repletas de pasión y cante se embriaga de letras y vinos. Y sin ella, sin la tipografía, nada tendría sentido ni verdad ni locura… ni sería tan excitante todo esto del “oficio de vivir”. Así que no os perdáis esta llamarada… venimos con el fuego a llama viva. Rimbaud era ladrón de fuego, nosotros somos el feroz incendio de letras que nos hacen notar la vida, la de verdad, la quema, la que nos arde en las manos. Os esperamos a todos con los brazos abiertos, las tipografías encendidas y las ganas a flor de venas!!!!!!!!!
Nos vemos en el campo de batalla de nuestros amigos DOCE MONOS CO•SPACE.

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Nuestro segundo curso de tipografía digital, en marcha http://www.unostiposduros.com/nuestro-segundo-curso-de-tipografia-digital-en-marcha/ http://www.unostiposduros.com/nuestro-segundo-curso-de-tipografia-digital-en-marcha/#comments Thu, 29 Jan 2015 15:00:17 +0000 ramón http://www.unostiposduros.com/?p=8638

Tenemos muy buenas noticias para todos los que nos habéis preguntado acerca de si el primer curso de creación de tipografías digitales que celebramos el año pasado, iba a tener continuidad.
Para nosotros es todo un placer poder anunciar que el próximo mes de abril comienza la II Edición del curso. Otra vez en contubernio con la muchachada de la Familia Plómez y de la mano del maestro Andreu Balius, disfrutaremos de diez fines de semana en los que la protagonista será la tipografía, su historia, práctica y expresión y de los cuales obtendremos unos preciosos “retoños” tipográficos a mayor gloria de este noble arte.
Toda la información sobre el curso la podéis consultar en este enlace.

¡¡Os esperamos!!

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«Ciutadella Rounded», cuidado que vienen curvas… http://www.unostiposduros.com/ciutadella-rounded-cuidado-que-vienen-curvas/ http://www.unostiposduros.com/ciutadella-rounded-cuidado-que-vienen-curvas/#comments Wed, 21 Jan 2015 07:00:16 +0000 ramón http://www.unostiposduros.com/?p=8633

El diseñador de tipografías Eduardo Manso a través de su fundición Emtype nos presente su última criatura. Se trata de la versión “rounded” de su conocida Ciutadella, un “palo seco” de corte geométrico que nació por encargo del estudio de Mario Eskenazi y que cuenta con todas las variables necesarias (caracteres alternativos, ligaduras, figuras tabulares, fracciones, numeradores, denominadores,) para funcionar bien tanto en tamaños de titular como en cuerpos de texto.
En este caso la versión rounded tambien se presenta en diez estilos con un total de cinco “pesos” (Light, Regular, Medium, SemiBold and Bold) y sus correspondientes italicas.
Y ahora esta tipo se puede adquirir completa con un descuento del ¡¡50%!!

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… en 59 fragmentos http://www.unostiposduros.com/en-59-fragmentos/ http://www.unostiposduros.com/en-59-fragmentos/#comments Wed, 14 Jan 2015 19:59:09 +0000 ramón http://www.unostiposduros.com/?p=8628

Es el título de la exposición que el maestro Pepe Gimeno ha inaugurado el pasado día 13 en el Palau de la Música de Valencia. En este caso la exposición está centrada en su faceta como creador y tendremos oportunidad de conocer más a fondo su obra pictórica y sus incursiones en la escultura. Si todos nos hemos maravillado alguna vez con cualquiera de las piezas que salen de su estudio de comunicación gráfica, ahora es una buena oportunidad de conocer otras facetas creativas que complementan a un espíritu plenamente renacentista.
La expo estará abierta durante los meses de enero y febrero de 2015.

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Conferencia: Historia de la caligrafía http://www.unostiposduros.com/conferencia-historia-de-la-caligrafia/ http://www.unostiposduros.com/conferencia-historia-de-la-caligrafia/#comments Wed, 14 Jan 2015 19:31:15 +0000 ramón http://www.unostiposduros.com/?p=8624

Miguel-Anxo Varela, pintor, dibujante y calígrafo gallego va a impartir una conferencia sobre la historia de la caligrafía en la galería Sargadelos de Ferrol el próximo 22 de enero a las 20:00 horas:
En ella Miguel-Anxo ofrecerá un recorrido por la apasionante historia de nuestra escritura desde sus inicios en Roma hasta la actualidad, con especial atención al actual “revival” de este arte a nivel mundial, con manifestaciones como el graffiti caligráfico, los tatuajes, sus ramificaciones en el omnipresente diseño gráfico o la pintura abstracta, y su popularidad en el diseño gráfico y la dirección artística en cine y televisión.
La entrada es libre, además de una buena oportunidad para conocer algo más sobre la historia de la “escritura bella”.

También hay un un evento de Facebook sobre ella:
https://www.facebook.com/events/872192386165884/

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