UnosTiposDuros http://www.unostiposduros.com Teoría y práctica de la tipografía Fri, 18 Jul 2014 17:56:08 +0000 en hourly 1 http://wordpress.org/?v=3.3.1 Pep Patau nos presenta «Milio» http://www.unostiposduros.com/pep-patau-nos-presenta-milio/ http://www.unostiposduros.com/pep-patau-nos-presenta-milio/#comments Fri, 18 Jul 2014 17:53:19 +0000 ramón http://www.unostiposduros.com/?p=8373

Nuestro “tipoduro” Pep Patau nos muestra la última creación de su fundición Tipo Pèpel. Se trata de Milio, una tipografía pensada para rendir en espacios exigentes donde la perfecta legibilidad y lecturabilidad son las metas a conseguir.

Txus Marcano, sumiller particular de la fundición, nos ofrece su visión sobre la misma:
Forma y apariencia son dos elementos intrínsecos a cualquier fuente tipográfica pero que al no funcionar en los mismos niveles, generan juegos gráficos ambivalentes. A nivel lectura, observamos una mancha gris uniforme, pero que a grandes cuerpos nos permite apreciar su formas y contraformas. Milio aprovecha esta dualidad para ofrecer un inigualable servicio en la edición en papel prensa y revista a pequeños cuerpos pero con fuerza y contundencia formal para su uso en titulación. Su gran variedad de pesos, 10 en total, unido a una ligera condensación nos permite ahorrar espacio sin perder un ápice de legibilidad, aún en malas condiciones de impresión.

Sus formas básicas cuasi humanísticas, son el soporte para un amplio abanico de detalles que le confieren gran originalidad y fortaleza. De apariencia amable, es un tipo contundente, un todo terreno cuyas formas internas refuerzan la visibilidad en cuerpos pequeños gracias a su elevado ojo medio y al contraste que genera sus suaves curvas externas y sus ángulos internos. Los matices aquí son fundamentales y explican su potencia en cuerpos grandes, donde es posible apreciar esos contrastes entre lo curvo, orgánico, humanístico, y lo recto, anguloso, casi mecánico.

Milio cuenta con el plus de un amplio soporte multilenguaje para todos los alfabetos basados en el latín y en el cirílico, además de amplias funciones Opentype para los usuarios más exigentes, entre las que tenemos auténticas versalitas, ligaduras automáticas y alternativas contextuales. También se incluyen varios juegos de numerales para su uso en tablas y otras «delicatessen» como las fracciones.

Pensando además en las dificultades de la composición para prensa, Milio se ha diseñado con la idea de poder ser usada con “Cinta“, familia de similar contraste y proporción, pero sin remates, y que juntas cubren casi todas las necesidades gráficas en prensa.

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El 6º Congreso de Tipografía de un vistazo http://www.unostiposduros.com/el-6o-congreso-de-tipografia-de-un-vistazo/ http://www.unostiposduros.com/el-6o-congreso-de-tipografia-de-un-vistazo/#comments Mon, 07 Jul 2014 16:19:42 +0000 ramón http://www.unostiposduros.com/?p=8367

Nuestros amigos de Gràffica, se han “currado” un excelente video sobre el 6º Congreso de tipografía, que nos ofrece una estupenda panorámica de lo acontecido durante esos días.
¡¡Y hablan hasta de Gromenauer!!

Pinche aquí para ver el vídeo

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Python para diseñadores (tipo)gráficos http://www.unostiposduros.com/python-para-disenadores-tipograficos/ http://www.unostiposduros.com/python-para-disenadores-tipograficos/#comments Wed, 02 Jul 2014 08:48:49 +0000 josep http://www.unostiposduros.com/?p=8359

Joancarles Cassasin y Gustavo Ferreira están preparando un taller intensivo de programación en Python para diseñadores tipográficos, y que se va a realizar en Barcelona del 28 de julio al 1 de agosto.

Una excelente iniciativa para adentrarnos en el mundo de la programación y que nos ayudará a crear nuestras propias herramientas para automatizar flujos de trabajo en la realización de nuestras tipografias

Os dejamos con algo más de información extraída del web del taller.

 

porque programar?

Hubo un día en el que los diseñadores se preguntaban: ‘Por qué necesito un ordenador para diseñar?’. Algunos argumentaban que para ser un buen diseñador no hacía falta un ordenador. Lo importante era el mismo diseñador/a. Tenían razón.

Algunos años ha pasado y ahora es casi imposible pensar en un diseñador trabajando sin un ordenador. El ordenador se ha convertido en la herramienta principal del diseñador (y en muchos casos la única).

El software está principalmente desarrolla por ingenieros, no por diseñadores. Esto hace que el diseñador quede limitado por las ideas y conceptos de los ingenieros/programadores, y no por las suyas. Programar le da al diseñador más control sobre sus herramientas, y por tanto sobre el proceso de diseño. Permite que siga su propio flujo de trabajo y piense más allá de los recursos que incluye el software que usa.

Probablemente no necesitas saber programar para ser mejor diseñador. Pero podría ayudar. Y no te perjudicará, eso seguro.

 

información general

descripción

En 40 horas de clases repartidas en 5 días, aprenderemos los conceptos básicos del lenguaje de programación Python y cómo aplicarlo en la generación de gráficos 2D (usando DrawBot). También aprenderemos los conceptos básicos de programación para el desarrollo y producción de fuentes con RoboFab y UFO (usando RoboFont). Cualquier otra herramienta o editor que soporte el lenguaje Python será bienvenido.

El taller puede desarrollarse en inglés, español y portugués. Explicaciones adicionales también pueden ser dadas en alemán, holandés y catalán.

objetivos

El objetivo principal es entender cómo funciona el código y ser mejor diseñador, siendo capaz de desarrollar tus propias herramientas y tomar el control de tu proceso de diseño.

Los participantes terminarán el curso con la posibilidad de:
escribir pequeños y útiles scripts
saber dónde buscar información para escribir código más complejo
saber leer documentación
saber leer y entender el código
modificar y adaptar código existente a sus necesidades
requisitos

No se requiere ningún conocimiento previo de programación. Vamos a empezar desde cero, trabajaremos y teclearemos duro, y acabaremos escribiendo pequeños y útiles scripts.

Los participantes deben traer su propio ordenador portátil con permisos de administrador. En caso de no tener posibilidades de traerlo contactad con nosotros

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¿Letterpress en las escuelas de diseño? ¿Y por qué no? http://www.unostiposduros.com/letterpress-en-las-escuelas-de-diseno-y-porque-no/ http://www.unostiposduros.com/letterpress-en-las-escuelas-de-diseno-y-porque-no/#comments Mon, 30 Jun 2014 07:00:26 +0000 ramón http://www.unostiposduros.com/?p=8348

De vuelta del congreso de Tipografía de Valencia, todavía en el tren, voy dándole vueltas a una de las intervenciones que sin duda generó más debate en el transcurso de las distintas jornadas; la referida al modelo de enseñanza de la tipografía en las escuelas de diseño, de la que formaron parte José Ramón Penela, José Mª Ribagorda, Enric Jardí, Hernán Ordoñez y Txus Marcano. En ella se vertieron ideas interesantes y controvertidas acerca de cuales debían ser los paradigmas desde los cuales vertebrar la enseñanza alrededor de esta disciplina, especialmente después de la intervención de Enric Jardí, que no solo cuestionó el modelo vigente basado en la revisión histórica y su proyección, sino que también sugirió que ésta fuera enmendada para eliminar a algunos de los personajes que según su criterio no merecerían el reconocimiento de la memoria (mención especial a William Caslon). A partir de ahí se generó un debate interesante que el mismo Enric insistió en mantener encendido mostrando cierto desprecio por áreas como la ortotipografía o por el proceder de algunas escuelas incorporando talleres de tipos móviles en la formación de sus alumnos, reflexiones que tanto por el fondo como por la forma fomentaron la participación del público asistente que abiertamente se posicionó -como es natural- como le vino en gana.

Aunque como acabo de indicar el público asistente tenía la oportunidad de intervenir, la escasez de tiempo y la contundencia de las afirmaciones vertidas me llevaron a desestimar esa posibilidad para intentar posteriormente una aportación más reflexiva y calmada, centrándome especialmente en lo referido a la conveniencia de incorporar talleres de letterpress en las escuelas (respuesta casi obligada dada mi vinculación tanto con el mundo docente como con el trabajo con sistemas de impresión con tipos móviles). La siguiente reflexión no busca tanto responder las afirmaciones de Enric Jardí -personaje que me merece todos los respetos y de quién año tras año recomiendo sus libros a todos mis alumnos- como basarme en ellas para, contrariamente a su opinión,  fundamentar el uso de las técnicas tipográficas basadas en la tipografía tradicional (letterpress) como herramienta formativa complementaria en el proceso curricular de los alumnos en las escuelas de diseño.

En primer lugar creo que en su embate, Enric cayó paradójicamente en el mismo error en el que -bajo mi punto de vista- caen a menudo aquellos que defienden a ultranza el uso de la impresión tipográfica tradicional, y es basar o entender dicho uso en motivaciones más cercanas a la nostalgia y a la recurrente exaltación del pasado que a su adecuación a un presente real e incluso a una hipotética proyección en un futuro. Efectivamente, si es así como entendemos la impresión tradicional en la actualidad, mi posicionamiento se acerca más a su discurso: no me parece que un texto, por el hecho de estar impreso en tipos móviles, vaya a mejorar a otro compuesto en un ordenador e impreso en cualquier otro sistema (por el contrario, probablemente las limitaciones de la materialidad física del sistema tipográfico procuren mayores errores de espaciado que cualquier otro sistema), y francamente, apelar indiscriminadamente a la pisada que procura la presión del molde sobre soportes de elevados gramajes como único recurso distintivo me parece algo que roza lo cansino. Pero por otro lado, no es menos cierto que dicha materialidad a la que me refería, especialmente en cuerpos relativamente grandes, posibilita un acercamiento distinto, muy enriquecedor y pedagógicamente nada desdeñable a problemas relativos a espaciados, compensaciones ópticas, interlineados, adecuación de ascendentes y descendentes y muchísimas otras relaciones sintácticas propias de la composición y jerarquización del texto en la página. Los mecanismos de montaje son tan visibles que los posibles problemas de relación, adecuación y distribución de los distintos elementos (tanto si se trata de letras como de otros signos) se revelan como menos abstractos, más comprensibles y lógicos. Los mecanismos analógicos son infinitamente más transparentes, más locuaces que cualquier proceso digital. Las balanzas que usaban nuestras abuelas eran manifiestamente menos exactas que las modernas básculas digitales que tenemos en nuestras cocinas, pero con las primeras se pueden explicar principios físicos, con las segundas no.

Me pareció que incurría en el mismo error cuando el argumento iba en la dirección de remarcar que el antecesor del sistema actual no fue exactamente el sistema de tipos móviles, sino que fueron la monotipia y la linotipia. ¿Y? Nuevamente lo importante no es la mirada al pasado (o al pasado en un orden cronológico concreto) sino que la búsqueda en éste de elementos que nos ayuden a entender el presente, y no creo que una máquina de linotipia aportara nada más que satisfacer la simple curiosidad de conocer ese sistema en concreto. ¿Para qué más la íbamos a usar -a parte de como elemento decorativo-?

Otro punto controvertido, giraba entorno al papel del profesor en la formación del alumno: Enric defendía que la función del profesor debía limitarse a la transmisión de conocimientos entendiendo que la motivación era algo que se le suponía al implicado. Ese sería un tema mucho más amplio y con demasiadas derivaciones como para extenderme (hablar de la motivación de los alumnos actuales en las aulas podría dar para una tesis doctoral) pero, entendiendo que todo tiene unos límites razonables, debo decir que mis mejores profesores siempre han combinado el dominio de los contenidos con una gran capacidad para apasionar y motivar a los estudiantes (insisto, todo tiene sus limites, que tampoco se trata de hacer de majorettes, y cuando hay que llegar a esos extremos evidentemente comparto la tesis de Enric). En ese sentido, y centrándonos en la motivación, un correcto equilibrio entre la formación teórica, proyectual e instrumental así como entre distintos tipos de contenidos y trabajos que abarquen tanto aspectos conceptuales como técnicos, y que además incorporen los elementos propios del oficio… del taller…, se me antoja no solo como fundamental sino que recomendable y estimulador. Como ejemplo sirva mencionar que una de las mayores alegrías que me ha brindado mi experiencia en BunkerType ha sido el poder gozar de la compañía de personajes por los cuales siento gran respeto y admiración. Empezando por Andreu Balius y terminando por Alex Trochut, no recuerdo a nadie sin emocionarse como un niño al usar el utillaje de los talleres de impresión tradicional; creo no traicionar su confianza contando que en todos ellos se advertía una chispa especial en su mirada cuando se enfrentaban a las letras en un contexto distinto al que estaban habituados… Si profesionales de la talla de Daniel Ayuso, Tilman Soler, Xavi Roca, Albert Folch, Matteo Bologna, Josep Patau, Marc Salinas, Laura Meseguer o Ivan Castro -entre otros- han sido capaces de emocionarse o sorprenderse al levantar el papel por primera vez después de montar un molde tipográfico, o al comprobar la densidad matérica de una tipografía Futura de 72 pt. ¿no es lógico pensar en el aporte motivacional para los alumnos de este tipo de talleres como necesariamente positivo?

Enric terminó explicándonos que, tras ser requerido por una escuela que al parecer dudaba en incorporar un taller de letterpress, su consejo fue radicalmente desfavorable a esa idea “si montas un taller de letterpress lo vas a petar, pero los alumnos no van a aprender nada de tipografía”, comentó. Esa afirmación me pareció ciertamente sorprendente, ya no porqué la mayoría de escuelas y centros universitarios europeos en el ámbito del diseño incorporen talleres de ese tipo (con defensores a ultranza de la talla y el prestigio de Erik Spiekermann), sino porque el propio Máster de Tipografía Avanzada de la Escuela Eina, uno de los más longevos y prestigiosos de nuestro país -sino el que más- y que el propio Enric Jardí dirige, integra en su programa el trabajo con tipos móviles.

En fin, ya para cerrar mi reflexión, no me gustaría sugerir que la incorporación de talleres de letterpress vaya a solucionar los problemas de nivel del alumnado en lo relativo a conocimientos y usos prácticos de tipografía que -en general- el conjunto de integrantes de la mesa redonda estuvo de acuerdo en señalar, pero me parece sensato reconocer que su aportación en este empeño solo puede ser positiva. De ese modo, y dejando al margen como debería ser la adecuación a la dinámica normal de las escuelas (acostumbradas a unos ratios de alumnos que necesariamente deberían reducirse), las infraestructuras necesarias a tal efecto y otras cuestiones de tipo funcional, no me cabe la menor duda que si entendemos el trabajo con tipos móviles desde una óptica alejada de la sensiblería, de miradas autocomplacientes al pasado, alejada en definitiva del rescate de lo antiguo como paradigma de lo auténtico y somos más exigentes con los objetivos, los procesos y los resultados, se trata de una herramienta potencialmente enriquecedora y con una gran capacidad de motivación para los alumnos. No se exactamente cual debió ser la escuela que le pidió consejo acerca de la idoneidad de contar con un taller de letterpress para sus alumnos, solo espero que -por esta vez- no le hicieran caso.

Jesús Morentin
BunkerType

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American letters http://www.unostiposduros.com/american-letters/ http://www.unostiposduros.com/american-letters/#comments Mon, 09 Jun 2014 14:08:00 +0000 ramón http://www.unostiposduros.com/?p=8278

Habitualmente, cuando pensamos en la gráfica de mediados del s.XX lo primero que se nos viene a la cabeza es Estados Unidos, es decir, la publicidad de los 50 o el American Way of Life. Lo cierto es que en ese momento, en todo el mundo había producción gráfica en mayor o menor medida, pero también es verdad que entonces Estados Unidos vivía un momento de (aparente) bonanza económica mientras que en otros lugares como por ejemplo España estábamos más preocupados por sobrevivir que por otra cosa. Hay otro factor que determina que la gráfica americana de ese período sea la que tenemos más presente, y es su supervivencia.

Últimamente hay cierto interés por el rotulismo tradicional, y si nos ponemos a buscar referentes, la mayoría de ejemplos que encontramos son estadounidenses. No sólo hay muchos rotulistas que siguen trabajando desde que los rótulos hechos a mano eran una práctica habitual además de una nueva generación de profesionales, como podemos ver en el documental Sign Painters, sino que el patrimonio gráfico se mantiene como parte del entorno. No es que se cuide especialmente, simplemente queda ahí, a merced del paso del tiempo, quedando como una capa más dentro del paisaje urbano. Este artículo no es un análisis de la situación ni un estado de la cuestión. Viene a ser más bien una selección de las fotos de las vacaciones a California y Lousiana de un alucinado de las letras. Que las disfrutéis.

1- Downtown LA, es el centro de negocios de Los Angeles. Tuvo su momento de gloria durante el primer cuarto del s.XX, cuando Broadway, su calle principal, estaba llena de teatros, cines y centros comerciales. Hoy esos edificios se van convirtiendo en otras cosas, pero mantienen los espectaculares rótulos que en su mejor momento fueron luminosos.

 

2- Como por ejemplo este otrora glorioso teatro convertido en iglesia evangélica.

 

3- Este rótulo fantasma nos explica las comodidades que ofrece el Hotel Rosslyn. Por lo que he leído en yelp, ya no es lo que era.

 

4- Hollywood es cualquier cosa menos glamuroso. Esto es una pizzería de Hollywood Blvd, en medio del Paseo de la Fama.

 

5- Un hotel de Hollywood no demasiado recomendable a no ser que te gusten los bichos, el agua fría o un mal servicio. Pero con un rótulo decadentemente exquisito.

 

6- Simplemente el rótulo del aparcamiento de cualquier diner está perfectamente compuesto y ejecutado. Hay que tener en cuenta que es en el distrito de Los Feliz. En serio.

 

7- Otro aparcamiento, en este caso de una licorería a las afueras de San Diego.

 

8- Un restaurante en Venice Beach.

 

9- Disneyland es The Happiest Place on Earth, por lo menos para alguien que aprecie los rótulos bien hechos. Este es una réplica del rótulo que se instaló en la entrada en 1955. El original lo tiene el actor John Stamos en el jardín de su casa.

 

10- Cualquier tienda del parque tiene rótulos y cristales pintados a mano con un oficio extraordinario.

 

11- Un rótulo en la cola de una atracción.

 

12- El rótulo de los baños.

 

13- Un restaurantito en la zona dedicada a la película Cars.

 

14- Vamos a Louisiana. Nueva Orleans, a finales del s. XVIII, era colonia española. Como testimonio, podemos encontrar estas placas de cerámica de Talavera con los nombres de las calles cuando la ciudad era parte del Imperio.

 

15- El French Quartier es el centro neurálgico y turístico de la ciudad. De rancio abolengo, podemos encontrar rótulos dorados en restaurantes como éste.

 

16- … o establecimientos más sórdidos como éste otro, los que más abundan en Bourbon Street.

 

17- Rótulo de una tienda de telas en Oak Street. Cerrada.

 

18- Esta peluquería, a pesar de tener un escaparate pintado a mano precioso, tampoco está en su mejor momento.

 

19- Una gasolinera en el Lower Ninth Ward, una de las zonas más afectadas por el Katrina, que sigue cerrada desde entonces.

 

20- Volvemos a California. San Francisco es una ciudad donde la letra hecha a mano nos rodea.

 

21- Derek McDonald, de Golden West Signs en su estudio. Podéis verle en acción en este vídeo.

 

22- En San Francisco podemos encontrar rótulos pintados a mano rápidos y cutres como esta showcard en cualquier tienda de barrio en el Mission District.

 

23- O esta tienda en Haight St., la zona comercial “alternativa” de la ciudad. Al parecer son culés.

 

24- Para acabar, un par de fotos de rótulos de moteles en el Marina District, probablemente la zona con mayor concentración de moteles de la ciudad, como el Lombard Plaza.

 

25- Y mi favorito por los colores, la composición y el nombre, el Motel Capri.

 

Por Iván Castro Diseñador gráfico especializado
en caligrafía,lettering y tipografía.

 

 

 

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La geometría del diseño http://www.unostiposduros.com/la-geometria-del-diseno/ http://www.unostiposduros.com/la-geometria-del-diseno/#comments Fri, 06 Jun 2014 15:48:48 +0000 ramón http://www.unostiposduros.com/?p=8312

Estoy en casa observando tranquilamente la terraza desde el interior y veo un continuo ir y venir de pájaros, pasado un rato y tras seguir su vuelo descubro que son una pareja que están construyendo un nido en un pequeño árbol que allí tengo. Emocionado regreso al sofá y continúo leyendo el libro La geometría del diseño, estudios sobre la proporción y la composición que acaba de publicarse. De repente, caigo en la cuenta, la naturaleza siempre nos ofrece grandes oportunidades de aprender, y nos sirve permanentemente como modelo de referencia cuando estamos, en pleno proceso creativo, intentando crear o diseñar cualquier objeto.
La autora Kimberly Elam nos muestra con este libro el resultado de sus esfuerzos para mostrar a sus alumnos algunos de los puntos comunes entre el diseño, la geometría y la biología. La separación de la información propia del sistema educativo, en el que biología, geometría y arte se imparten como materias separadas, provoca que estos puntos comunes se pasen por alto y es el alumno el que tiene que descubrir las conexiones.
Me acerco sigilosamente para ver cómo va la construcción del nido y veo como un auténtico entramado de ramitas van conformando su estructura. Proporción y naturaleza aparecen rápidamente como ideas asociadas, a estos conceptos está precisamente dedicado el primer capítulo de este libro, La proporción en el hombre y la naturaleza. Le Corbusier nos da una pauta para entrar en el siguiente capítulo, La proporción en la arquitectura, y escribe: “La línea reguladora, su elección y las modalidades de expresión que adopta son parte integral de la creación arquitectónica”.


Entramos de lleno en los dos capítulos dedicados a la geometría en su más estricta acepción. El primero que encontramos está dedicado a La sección áurea, y va mostrando su construcción, las proporciones, el triángulo y la elipse áureos. Y también, nos acerca a la estrecha relación que guardan las propiedades proporcionales de la sección áurea con una secuencia numérica llamada “secuencia Fibonacci”. El siguiente capítulo, Rectángulos raíz, trata de las variadas formas de presentarse, raíz de 3, 4, y 5.
Tras estos intensos teoremas repletos de líneas y figuras geométricas, regreso a la contemplación de la actividad de los pájaros. El nido esta casi concluido y entonces me surgen algunas preguntas ¿Existe algún patrón en su construcción? ¿Es intuitivo o premeditado?
Esta claro, necesito ayuda, y para ello Kimberly Elam, con este excelente trabajo, puede echarnos una mano en lo que denomina Análisis visual del diseño. Para empezar nos ofrece una revelación que Le Corbusier tuvo y que escribió en El Modulor. Se refiere a unos principios organizativos geométricos que subyacen en cualquier obra y que la dotan de un sentido de coherencia compositiva. Y esta organización geométrica puede ser empleada de forma intuitiva o deliberada.
Llegados a este punto, La geometría del diseño dedica la parte más extensa del libro a El proceso del análisis geométrico, en el que va desglosando cronológicamente toda una serie de obras de todo tipo: carteles, sillas, pinturas, automóviles, pictogramas, teteras, edificios, tipografías, … Según dice la propia autora, Kimberly Elam, las obras elegidas para ilustrar este libro fueron seleccionadas porque pueden analizarse geométricamente y nos permiten aprender durante este proceso.
Es momento de degustar uno a uno todos estos análisis, la autora nos va desvelando proporciones áureas, alineamientos, sistemas geométricos, estructuras con formato de raíz 2, y más. A lo largo de esta lectura van figurando, entre otros, grandes nombres, Mies Van der Rohe, Aldo Rossi, Charles R. Mackintosh, Seurat, Robert Venturi, y Max Bill, el tipógrafo que nos dejó esta cita: “Soy de la opinión de que es posible desarrollar un arte basado mayormente en el pensamiento matemático”.
Las páginas se acaban y concluyo el libro, ahora me acerco a contemplar el nido y … ¡Sorpresa! Hay una puesta de dos huevos. Probablemente la influencia de la lectura de este libro me ha llevado a buscar una nueva dimensión a la hora de visualizar los objetos que nos rodean en nuestra vida cotidiana. El caso es que, ahora mismo, estoy intentando analizar si estos huevos se acercan a la elipse áurea.
Gracias a la lectura de La geometría del diseño he aprendido fehacientemente que cualquier proyecto, que inicie a partir de ahora, siempre llevará implícita una estructura geométrica para conseguir una coherencia y armonía visual.
Postdata: En los días siguientes la puesta alcanzó el número de cuatro huevos, los polluelos han nacido y la pareja de pájaros los alimentan incansablemente. Y mientras observo y analizo,…

Por Carlos Ruiz Balaguera
Carlos Ruiz Balaguera, artista plástico. Desarrolla arte vecinal en el Ensanche de Vallecas. Esta acción de arte comunitario pretende establecer un nivel colaborativo entre asociaciones, organizaciones y personas, generando una serie de interacciones sociales que dan lugar a proyectos artísticos colectivos. Más info en www.artevecinal.es

 

La geometría del diseño
Estudios sobre la proporción y la composición
Kimberly Elam

17 x 21.5 cm
144 páginas
ISBN: 9788425226380
Rústica
2014
Próximamente en eBook

 

 

 

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Diseño de iconos y pictogramas http://www.unostiposduros.com/diseno-de-iconos-y-pictogramas/ http://www.unostiposduros.com/diseno-de-iconos-y-pictogramas/#comments Thu, 29 May 2014 15:50:11 +0000 ramón http://www.unostiposduros.com/?p=8265

La editorial de la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU) publica Diseño de iconos y pictogramas, obra realizada por Elena González-Miranda y Tania Quindós, profesora y doctoranda de la UPV/EHU, respectivamente. La base de esta publicación se encuentra en el proyecto de investigación Estudio de la sinergia y el antagonismo entre pictogramas y tipografía, en el que se profundiza en el desarrollo de sistemas de signos no verbales partiendo de un modelo tipográfico.
Este libro está concebido para acompañar al estudiante como guía docente en la compleja tarea de diseñar sistemas de iconos y pictogramas. Así mismo, pretende ser de utilidad para el diseñador profesional como material de consulta, en ese proceso de indagación gráfica, donde es necesario concebir signos de forma depurada y sobria, cuya función informativa es primordial para su destinatario.

¿Qué es un pictograma?
Los iconos y pictogramas son aquellos signos que informan sin hacer uso de la palabra para acceder de manera instantánea a grupos de contenidos o para, en muchos casos, superar barreras idiomáticas y culturales. Diseño de iconos y pictogramas es una guía práctica para el estudio y diseño de los sistemas de signos para la interfaz de los productos de las nuevas tecnologías, o para la orientación de las personas en entornos señaléticos. Propone un modelo o metodología para resolver este tipo de proyectos atendiendo a diferentes cuestiones: ¿Cómo se diseña una familia de pictogramas? ¿Cómo se planifica un proyecto de este tipo? ¿Qué metodologías podemos aplicar? ¿Cómo se construye una retícula que coordine todo el sistema de signos? ¿Cómo se diseña una familia de pictogramas de origen tipográfico? Así mismo, profundiza en los aspectos sintácticos de optimización formal de un pictograma ya que con la sintaxis accedemos a lo más íntimo y esencial del objeto gráfico: se accede a la belleza de las soluciones.

Diseñar pictogramas partiendo de un modelo tipográfico
En el libro se plantean dos enfoques para abordar el proyecto de diseño de un sistema de iconos y pictogramas. Una primera perspectiva propone contemplar los pictogramas como un diseño coherente pero independiente de la tipografía con la que van a convivir. Una segunda aproximación consiste en generar los pictogramas a partir una tipografía concreta o en diseñar los dos grupos de signos de manera simultánea.
En ambos casos, el proceso se desarrolla teniendo en cuenta una serie de etapas. En una primera etapa de trabajo conceptual previo, se comprende y se planifica el proyecto; también se definen y organizan los enunciados o mensajes de la familia de signos. En una segunda etapa, se concreta el «vocabulario» gráfico, se
plantea la retícula o estructura, se realizan los bocetos y se desarrolla cada uno de los pictogramas. Esta fase finaliza con la digitalización de cada signo y sus compensaciones ópticas. En una última etapa se comprueba la solidez semántica, sintáctica y funcional del pictograma. Además, se verifica que cada pictograma esté integrado en el sistema y en el grupo morfológico al que pertenece.

Material de apoyo
A lo largo de la publicación se incluyen casos de estudio, esquemas, diagramas y ejemplos didácticos enmarcados en diferentes contextos, desarrollados expresamente para explicar conceptos, como los que ilustran la aplicación de la retícula, la digitalización de un pictograma, la aplicación de los ajustes ópticos, o el diseño de iconos y pictogramas a partir de las tipografías Avenir, Helvetica y Asap.

 

FICHA TÉCNICA
Título: Diseño de iconos y pictogramas
Autores: Elena González-Miranda y Tania Quindós
Editorial: Servicio Editorial UPV / EHU
1a edición: 2014
ISBN: 978-84-9860-916-5
170 mm × 240 mm, 140 páginas
Encuadernación tapa blanda, rústica
PVP: 12 €
Página web: http://iconosypictogramaslibro.com/
Compra online: http://www.ehu.es/argitalpenak/index.php?option=com_virtuemart&view=productdetails&virtuemart_product_id=4092&virtuemart_category_id=1&Itemid=508&lang=es

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El arte de Ricardo Rousselot http://www.unostiposduros.com/el-arte-de-ricardo-rousselot/ http://www.unostiposduros.com/el-arte-de-ricardo-rousselot/#comments Wed, 28 May 2014 18:47:03 +0000 ramón http://www.unostiposduros.com/?p=8259

Nos contaba un día el genial calígrafo Ricardo Rousselot que él era como el pianista que deseaba tocar canción tras canción pero que la gente no se atrevía a pedírselas. Y es que, creo recordar que hizo un ex-libris para nuestro Pep Patau y luego todos los “tiposduros” nos moríamos de envidia por tener uno… pero nos costaba pedírselo, hasta que él amablemente nos fue haciendo uno a uno a todos.
Luego continuó con los “lletraferits” y algún amigo más. Ahora estos magnificos trabajos los tenemos reunidos en este maravilloso póster.

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Pampatype: Arlt Lanzallamas http://www.unostiposduros.com/pampatype-artl-lanzallamas/ http://www.unostiposduros.com/pampatype-artl-lanzallamas/#comments Tue, 27 May 2014 06:03:36 +0000 Paco Calles http://www.unostiposduros.com/?p=8240 El último lanzamiento de PampaType, Arlt Lanzallamas, es una fuente totalmente irreverente. Su ciclo dinámico interno hace que, a medida que escribes con ella, los caracteres salten de una fuente a otra de las Arlt 7 Locos (otra subfamilia de Arlt) haciendo que el texto cobre vida. El ciclo de permutación se extiende por una línea de texto y recomienza en la siguiente. Puedes usarla en cualquier aplicación que soporte OpenType. Arlt Lanzallamas fue diseñada por Alejandro Lo Celso (Córdoba, Argentina) y programada por Iván Moreno (Veracruz, México). Mira el video de lanzamiento aquí:

Pinche aquí para ver el vídeo

Arlt Lanzallamas es la última adición a la familia Arlt (2008), una familia de 26 estilos para texto, título y usos decorativos, premiada en el Type design contest de la revista Creative Review (Londres 2005, sólo existía la Arlt Blanca) y más tarde incluida en la lista de favoritas de Typographica en 2008.

Arlt [texto] incluye redondas, cursivas y versalitas declinadas en cuatro pesos (de Blanca a SuperNegra), en un estilo post-barroco interpretado con aires expresionistas, no lejanos de las tipos europeas del Este de mediados de siglo XX. Arlt está llena de contrastes intensos y vivos lo cual le confiere al texto una atmósfera a la vez picosa y nostálgica, apropiada para literatura, en especial novelas de suspenso e historias del bajo mundo. Su uso en otras circunstancias puede ser peligroso.
Roberto Arlt, escritor argentino de principios del siglo XX, Arlt escribió algunas novelas muy originales de las cuales Los Siete Locos es tal vez la pieza más notable. Los Lanzallamas se tituló una novela secuela de Los Siete Locos. En ellas como en El Juguete Rabioso o en la compilación de cuentos El Jorobadito, Arlt fue pionero en el uso literario del “Lunfardo” (el argot orillero de Buenos Aires), hoy totalmente asimilado en el habla de los argentinos. “Cuando un malandrín –explicaba– que le va a dar una puñalada en el pecho a un consocio le dice: ‘Te voy a dar un puntazo en la persiana’, es mucho más elocuente que si dijera: ‘voy a ubicar mi daga en su esternón’”.
Como es ya habitual en las tipos de PampaType, en la familia Arlt también conviven versiones diversas para texto, títulos y usos decorativos, todas moldeadas en un mismo principio de diseño pero con particularidades que las vuelven apropiadas para cada contexto. Arlt Título incluye redondas y cursivas en dos pesos, Blanca y Negra, y una tercera display, Hueca. 

Arlt 7 Locos es una serie de 7 fuentes cuidadosamente destruidas, por medio de métodos minuciosos. La idea era traducir visualmente la aspereza del Lunfardo y de las voces de los personajes de la novela Los Siete Locos. Arlt Lanzallamas es la versión dinámica de esta idea. Nos llevó mucho tiempo resolver la programación de su ciclo de permutación, para lograr esta impresión única de que está viva mientras la usas. 

Finalmente están las Arlt Deco, dos fuentes ornamentales, una más convencional (en línea con la época victoriana) y otra con un juego óptico más audaz. Fueron bautizadas así ante la dificultad de pronunciar el vocablo alemán “Arlt” (1 vocal y 3 consonantes), por lo que terminan oyéndose como “Art Deco”. El propio Roberto Arlt tuvo dificultad de pronunciar su apellido, e incluso fue despreciado en el medio literario pacato de su tiempo por la rudeza de su escritura, y por la ortografía no siempre perfecta de sus manuscritos. Pero Arlt logró, en su obra literaria como en sus columnas periodísticas, reflejar el mundo con un sentido tan intenso de realismo social, que cuesta hallar precedentes en la literatura occidental. La literatura de habla hispana ya no fue la misma luego de la huella singular que dejó la pluma de Arlt.
Encuentra más información sobre la tipo Arlt en PampaType.com.
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It´s Show Time!! http://www.unostiposduros.com/it%c2%b4s-show-time/ http://www.unostiposduros.com/it%c2%b4s-show-time/#comments Tue, 06 May 2014 14:24:24 +0000 ramón http://www.unostiposduros.com/?p=8233

Nuestro tipoduro Juanjo López en alianza cósmica con la diseñadora Inés Atienza, nos presentan una tipografía espectacular. Bebiendo directamente de las mejores fuentes decimonónicas, Show es una tipografía digital que recrea los diseños de madera del siglo XIX, unas tipografías que alumbraron un nuevo periodo en el que los tipos “saltaron” de la página impresa del libro al póster pegado en la pared y que acompañaron a la naciente sociedad industrial.
Show, una tipografía de corte display, aporta unas características que multiplican su utilidad y versatilidad. Las fundiciones del XIX pusieron a disposición de los impresores unas tipografías a las que se podían añadir sombras y biseles intercambiando diferentes piezas y pasando la misma hoja varias veces por la prensa. Era la respuesta a la facilidad de aportar nuevos y atrayentes diseños de letras que aportaba la litografía y, de hecho, estas fuentes (conocidas en Inglaterra como chromatic type) llegaron a ser muy conocidas y utilizadas en la época.


En esta ocasión y aprovechando las facilidades del medio digital, estás características añadidas permiten multitud de posibilidades y ello, añadido a la gran colección de glifos que presenta la fuente, con soporte para diferentes idiomas centroeuropeos, hacen de Show una tipografía plenamente actual con un guiño al pasado que no dejará indiferente a nadie que se cruce con ella.
Además los 50 primeros compradores recibirán una tarjeta postal impresa con los tipos de madera originales
¡¡Daos prisa que se agotan!!

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