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Test tipográfico «¿Te consideras un buen diseñador?»

Enviado por el Sábado, 14 octubre 20006 Comentarios

«Lo conveniente o lo experimental dos maneras de afrontar el mismo problema. ¿Con cúal te quedas?»

Se trata de un pequeño test, para abreviarte la innecesaria lectura de vanas palabras. Este test no te dirá si tu pareja te es infiel, o si debes abandonarlo/a ahora o dejar que conozca a tus padres. Te enviará un poco más abajo en busca de consejos.

Si tienes mayoría de respuestas “a”, te recomendamos leer el texto indicado con un 1º. Si, en cambio, tienes mayoría de respuestas “b”, lo ideal sería que leyeras la nota 2ª. Finalmente si tus respuestas son “c”, lo mejor será que leas las dos, en tres o cuatro oportunidades.

1) Tu trabajo como diseñador consiste en:

  • a. Lograr que el lector se concentre en lo que lee, evitando la decoración.
  • b. Dar tu propia interpretación del texto que diseñas, usando la tipografía como medio expresivo.
  • c. Dejar satisfecho al cliente.

2) Un diseñador gráfico debe, ante todo:

  • a. mantenerse alejado de las modas.
  • b. experimentar, siempre experimentar.
  • c. saber operar satisfactoriamente su pc o Mac.

3) Ningún trabajo debe emplear más de:

  • a. tres tipografías.
  • b. una a dos mil tipografías. O todas las que hagan falta.
  • c. dos horas.

4) La computadora es:

  • a. una herramienta.
  • b. una herramienta creativa.
  • c. una herramienta con 128 Mb ram.

5) La frase “La comunicación es un proceso, no un fin”, te parece:

  • a. equivocada.
  • b. acertada.
  • c. no entiendo a qué viene

1: Lo conveniente

Muchos artículos y manuales utilizan con frecuencia excesiva esta palabra. Un buen método para descubrir un manual es contar cuántas veces utiliza la palabra “conveniente”. Así, en palabras de Ruder: “Muchos trabajos de impresión son atractivos por la simple razón que el tipógrafo se desprendió de toda pretensión artística y se esforzó en obtener el mejor resultado posible del material a su disposición”.

Esos trabajos responden a la exigencia de Stanley Morison, según la cual “una obra tipográfica es como un medio de transporte, que debe estar realizada con la máxima precisión y estar dotada de la mayor funcionalidad”.

Así que, transportistas, ahí vamos con algunas reglas elementales:

1. Conviene utilizar fuentes entre 10 y 12 puntos para cuerpos de texto. El cuerpo promedio de 11 puntos funciona a la perfección con impresoras de 300 dpi. Conviene no abundar en tipografías diferentes dentro de un mismo bloque de texto y a no ser que se utilice como un recurso especial debe tener la misma fuente con un mismo cuerpo e interlineado.

2. El interlineado (leading-en inglés) es uno de los responsables de la sensación de color que toma un bloque de texto. En general conviene darle al interlineado uno o dos puntos más que el valor del cuerpo de la fuente, o sea que si tenemos un texto en cuerpo 10, un interlineado de 12 da un blanco apropiado en la interlinea. Si se utilizan valores de interlineado menores al cuerpo de texto las líneas pueden comerse unas a otras o volverse difícil leer.

3. Cuidar la extensión de las líneas de texto. Las líneas muy cortas son tan difíciles de leer como las muy extensas. La extensión óptima: más de 30 caracteres y menos de 70.

4. Los comienzos de párrafo deben ser fácilmente reconocibles: los indentados o estilos, uno o lo otro, no ambos han sido creados para tal fin. En general los párrafos comienzan con la primera línea indentada, aunque otro recurso, no tan económico en cuanto al ahorro de espacio, consiste en separar los párrafos con un retorno.

5. Los párrafos se separan con un retorno, no con dos.

6. Conviene no abusar con la justificación del texto, pero en caso de utilizar texto justificado no debe olvidarse usar la hyphenation.

7. A no ser como un recurso especial de estilo lo conveniente es evitar el texto subrayado, en especial títulos y subtítulos ya que las líneas los separarían del texto al que pertenecen.

8. Es mejor utilizar itálicas en lugar de texto subrayado.

9. Tampoco es bueno utilizar itálicas, negritas o mayúsculas para grandes bloques de texto, sería muy incómodo para leer.

10. Dejar un espacio mayor por encima de los títulos y subtítulos que por debajo, de la misma forma que evitar ponerlos todos en mayúsculas, colabora con el buen diseño de una página.

2: Lo experimental

Muchos artículos y manifiestos utilizan con frecuencia excesiva esta palabra. Un buen método para descubrir una obra con pretensiones es contar cuántas veces utiliza su autor la palabra “experimental”. Un grupo de diseñadores jóvenes, en México, resolvió publicar un manifiesto. Este se compone de una cartilla con el infaltable texto audaz y un diskette. En el disquete vienen seis fuentes, a cual más fea. Y es que así se llama la propuesta: “Fea”.

El cabecilla del movimiento, Nacho Peón, afirma, muy lúcidamente, que todas las reglas del mundo no son capaces de hacer buen diseño. Comprueba que existe una diferencia clara entre un diseñador que trabaja “bonito” y un diseñador de verdad. Luego afirma: ” ningún diseñador que se considere serio y profesional se va a cuestionar el porqué de su trabajo. Todo está clarísimo. Los maestros de la universidad se encargaron de explicarnos el ABC del diseño gráfico”.

Y a continuación enumera una serie de reglas. Las citamos:

  • a, el diseño gráfico debe buscar la creatividad;
  • b, el diseño gráfico debe dar mensajes claros y directos;
  • c, la decoración estorba al mensaje;
  • d, el diseñador solamente interpreta y organiza las ideas del cliente;
  • e, el diseñador no es un artista;
  • f, el diseñador sólo trabaja para servir a sus clientes y ganar mucha lana;
  • g, no utilices más de tres tipografías en un diseño;
  • h, si quieres dibujar monitos, mejor métete a una escuela de arte;
  • i, si no se te ocurre nada, fusílate una idea de un libro de diseño extranjero;
  • j, para llegar a una buena idea tienes que seguir una buena metodología;
  • k, la computadora no es una herramienta creativa;
  • l, cómo te ven, te tratan.

Hasta aquí, más allá del tono irónico respecto a los manuales (y de los giros mexicanos: “lana” es dinero y “fusilar”, por lo visto es levantar), Peón nombra algunos principios que más o menos alguno de nosotros ha seguido. Sin embargo se pregunta a continuación: ” ¿por qué si las reglas son tan buenas, abundan los trabajos poco imaginativos en el diseño mexicano?”

Una pregunta que no se limita al panorama del diseño en México. Peón afirma que en otros lugares, la teoría se hace y deshace a velocidades inimaginables para las escuelas mexicanas. Y la computadora, como herramienta creativa, posee sus propias posibilidades de experimentación. ” La experimentación -afirma Peón- es el mejor camino para encontrar nuevas formas de expresar ideas con imágenes.”

Finalmente Peón lanza una advertencia: “Imponer reglas rígidas que generalizan las soluciones a los problemas de comunicación, provocan mensajes aburridos y de poco impacto”. Y es que para él, “la comunicación es un proceso, no un fin”.

Publicado en el número 2 de la revista Diseñador

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6 Comentarios

  • Marcela comentó el 29 octubre 2008 a las 7:35 :

    Hola, soy diseñadora y soy mexicana.
    ” ¿por qué si las reglas son tan buenas, abundan los trabajos poco imaginativos en el diseño mexicano?” -Una pregunta que no se limita al panorama del diseño en México.- Es sencillo y a la vez un poco complejo, lo sencillo es que muchos clientes y diseñadores piensan que el cliente es quien tiene la razón y el diseñador solo debe buscar la mejor manera de hacer lo que el cliente quiere (o tal vez el diseñador no crea eso, pero piensa que es la única forma de hacer dinero fácil). Lo complejo es encontrar diseñadores (y clientes) que entiendan que en verdad somos una parte fundamental de un proceso y que somos comunicadores y así como no es absoluta la palabra de un cliente, tampoco lo es el gusto de un diseñador. Somos mediadores, resolvemos problemas, por eso debemos conversar con el cliente, descubrir la necesidad de comunicación que tiene el cliente, saber a quién se lo diremos, darnos el tiempo de hurgar y preguntarnos cómo piensa ese destinatario, cómo vive, si en verdad le importa lo que vamos a decir… y entonces volver en sí y darle forma al mensaje. Los clientes inteligentes escuchan a diseñadores inteligentes, están abiertos y obtienen mensajes inteligentes. Los diseñadores inteligentes saben que no existe disciplina aislada, si quieres decir algo a un humano, ten en cuenta entonces lo que conforma su humanidad.

    Saludos :)

  • ramón comentó el 29 octubre 2008 a las 15:55 :

    Pues estoy completamente de acuerdo contigo Marcela. Creo que abordar un trabajo de manera que se confronten el punto de vista del cliente y los objetivos que como comunicadores podemos aportar es una parte básica del proceso y la manera de que las propuestas arriben a buen puerto, para ello un diálogo fluido es básico.

  • Jorge comentó el 2 marzo 2009 a las 10:14 :

    ¿saber usar una camara fotográfica te hace fotografo?
    ¿saber utilizar el baumanómetroy el termómetro y el estetoscopio te hacen doctor o médico??
    ¿saber utilizar corel, photoshop o ilustrator te hace diseñador gráfico?

  • marcoslhc comentó el 3 abril 2009 a las 15:24 :

    Estoy totalmente de acuerdo con @Marcela. Yo comulgo con diseñadores como sagmeister y shaughnessy en que uno como diseñador tiene también algo que decir y a la final trabajo y diseñador se encuentran para resultar en el proceso comunicativo. Si uno se aisla de su personalidad y forma de ver las cosas y hace un trabajo que “guste” al cliente (tipico diseñador de “lo único que importa es el mensaje”) termina haciendo trabajos mecánicos y sin nada de humanidad. El diseñador grafico es tan buen comunicador en tanto que humano.

  • Josefina comentó el 26 noviembre 2010 a las 15:05 :

    Llamenme loca, pero no creo que las reglas esten para limitarnos y sabotearnos, contrariamente, siento que estan para evitar que hagamos trabajos superficiales y que solo sean bonitos. Una vez, Robert Bringhurt dijo que había que romper las reglas, pero por una muy buena razón, ahora siento que me estan diciendo que rompa las reglas y que haga cualquier chorrada, que esta solo por ser atractiva e innovadora va a ser mejor.
    “si quieres dibujar monitos, mejor métete a una escuela de arte”.
    Siempre me pregunte porque los diseñadores desprecian tanto el arte. Porque en la facu aprendí que lo peor que puedes hacer es decirle a un diseñador que su trabajo tiene conexión con el arte. Sin embargo, estudiando las vanguardias, averigue que el diseño o nacio de ellas o se vio influenciado por ellas.
    Además, como dice marcos, hay una tendencia a hacer que el diseñador gráfico sea como el illustrator, solo una máquina de producción de soluciones satisfactorias al cliente, pero estudiando a grandes diseñadores, he notado que todos tuvieron su marca personal, y a mi en la facu me dicen que no hay peor cosa que ponerle tu marca al trabajo (eso y que siempre debo de innovar, pero yo siento que con eso solo produciré ideas que se desechen facilmente y pasan a formar parte del gran basurero de ideas que se acaban rápido)

  • Angel García comentó el 28 diciembre 2010 a las 1:25 :

    Yo sin duda estoy mas del lado experimental pero también hay que encontrar un equilibrio entre lo funcional y lo expresivo y el conocer las reglas y los fundamentos, como muchos que mencionan dentro del lado conveniente, te permite analizarlos y encontrar la manera de romper con ellas de una manera adecuada y claro todo esto dependiendo de muchos aspectos como quien va ser el receptor final del mensaje y otro sin fin de variables que existen, porque como dicen al final este es un proceso de comunicación el cual se debe trabajar y entre mas profundamente se ahonde en el se obtienen resultados mas interesantes.

    Con respecto a si hacer dibujitos es diseño o no, es claro que el dibujar monitos o comics no es diseño si no mas bien ilustración, pero en lo personal el dibujo me ha ayuda mucho a sacar ideas en el bocetaje y experimentar, también es cierto que el diseño no es arte pero es indiscutible que el arte es una fuente de conocimiento visual grandiosa para los diseñadores asi como lo deben de ser todas y cada una de las cosas que existen en este mundo, ya que un conocimiento mas extenso te abre un mayor abanico de posibilidades creativas.

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